Michael Jackson & "We are the World"

マイケル ジャクソンが亡くなりました。彼が重力に反して舞台を動く姿を見て育った世代にはショックなニュースです。ミュージシャンとしても有名人としてのイメージも特に好きではないのですが、ここ４０年ほどのポップ界の代表であった訳で．．．ちょっといたたまれないのは、一番人気が亡くなった頃に人生を終える事になったことです。死んでから、いきなり皆（マスコミとか）彼に好意的になってます。こんなに惜しまれるとは、本人思ってなかったでしょうね。なんだかダイアナ妃のことを彷彿とさせます。

Michael Jackson died yesterday. It is shocking for people who spent their childhood watching him dance like a spaceman. I didn't like him particularly for his music or tabloid image, but he was the icon I was always familiar with. It is sad that he had to end his life in one of the lowest points of his career. Is it just me, or people suddenly start to praise him after he passed away? Reminds me of Princess Diana incident!



このミュージック ビデオはかなり好きだったのを覚えています。マイケル君が筆頭にたって、８０年代のゴージャスな顔ぶれのシンガー達が団結して、「アフリカを救え！」と歌っています。そういう事を言い出したのは、ボノが最初ではなかったのですね。

I remember this video very well - "We are the World" was produced by him and featured so many top-notch 80's singers. I had forgotten that it was for 'Save Africa' movement - Bono wasn't the first singer to take action for it, huh?

ちなみに私は、有名なスリラーなどのアルバムはそれほど好きではなかったのですが、９０年代に入ってから出た Black or White は結構はまってました。ミュージック ビデオ （HDです）を貼付ける事が出来ないので、こちらのリンクからどうぞ。

I wasn't a huge fan of his famous albums like Thriller (but I liked Black or White, actually). I cannot embed a music video of "Black and White". Please go to this link to view it (it's HD!).

Post-It motion : 締め切り：Deadline

私の好きないくつかのサイトで、最近紹介されていました。なかなかよくできた動画ではないですか？

I have seen this video on multiple of my favorite sites. Well, it's a great mini motion picture for sure!

街の恐竜たち： Urban dinosaurs

建設用のクレーンに惹かれます。特に、すらりと空にのびる高層ビル用（？）のもの。まるで、恐竜かきりんのよう。メタル感がハード ボイルドですし。


I love cranes. Not the bird (although, I like the bird, too - after all, I am Japanese, and they are symbolic in Japan), but the construction machine. Especially the tall kinds for high-rise buildings (?). They stand so elegantly toward the open sky. To me, they look like dinosaurs or giraffes, made of metals.


いろんな街を訪れては、クレーンが気になって写真を撮ってしまいます。ときどき、世界のクレーン達をシリーズでポストしますね。


Every time I visit a city, I am drawn to cranes. I take pictures of them so often, now I have so many of them! I will post them time to time on this blog from now on.


第一回は、英国はブリストルのクレーンたちです。
The first ones are from Bristol, UK.

黄金螺旋のT−シャツ：The Golden Spiral T-shirt

黄金螺旋ー黄金律で小さくなっていく四角形を結んで描ける同角螺旋。完全美の象徴。自然界に反芻するパターン。芸術にも科学にも広く深く関係しています。

The Golden Spiral - an equiangular spiral that can be drawn by plotting a series of squares decreasing in size at the Golden Ratio. The symbol of perfect beauty. The pattern often found in nature. Relevant in many fields across arts and sciences.


と、言う訳で、この「私、最高な気分！（I Feel Golden!）」とうたうT−シャツ、いろんなひとの心をわしづかみです。
So, this simple and humorous T-shirt grabs so many people's hearts.

ほしいひとは、こちら、Brooklyn Industriesでどうぞ。

You can get one at Brooklyn Industries.

Addidas commercial " Jose +10"

２００６年のドイツ ワールド カップ用に、アディダスがこんなすてきな広告シリーズを作ってくれました。ブラジルのどこかにある、空き地が舞台。ホセ君とその友達（ライバル？）が、サッカーをするのに、夢のチームメートを選んでいきます。すると、出てくるのですね、現役、伝説のプレーヤー、関係なく次々と。とてもいい着想だと思います。このCM大好きで、待ちわびてみてました。撮影も楽しかったのでしょうねえ！

For the 2006 World Cup, Addidas made this wonderful advertisement series called "Jose +10." It takes place in a neighborhood playground somewhere in Brazil. Jose and his friend start imaginary dream teams to play against each other. They pick great players past and present from all over the world, and they appear right there! Great idea - I was looking forward to seeing this commercial so much. The shooting must have been a lot of fun as well...!

A creative visual blog : 3191

アメリカの両端、３１９１マイルも離れた、オレゴンとメインの偶然に同じ名前の町に住んでいる二人の親友が、すてきな写真ブログを続けています。毎朝一枚の写真を撮り、それを並べて載せる、それだけの事かもしれないけれど、結果はこのうえなく日常の小さな美しさに溢れた目にも心にも優しいページとなっています。二人ともアーティストのことだけあり、写真もきれいです。一年続けてから、翌年は毎晩に企画変更しました。

Two friends living 3191 miles apart - in towns of the same name (Portland) in two opposite sides of the big country USA - decided to take one picture in every morning and posted it in this original blog. They are both artists, and they capture the small beauty of everyday scenes. They continued this project for one year and then did an evening version next year.


朝写真の選りすぐりを集めた、本も出版されました。只今アマゾンでオーダーして待ちに待っている所です。夕方写真を集めた本も、この夏発表とか。（本の情報は、こちらのページで：朝本、夕本。）

The selected morning pictures were collected in a visual book. I am just waiting for it to arrive from Amazon now. Their evening picture book is coming out this summer. (Please click the links here for the information pages of the morning and evening picture books.)

今は、不定期に、好きなときに日常を映して新しいブログ、3191 Miles Apartを更新しているようです。是非お尋ねあれ。

Now they continue with a less structured format and update little slices of their lives. Still, the blog, 3191 Miles Apart, is charming and worth regular visits!

太陽の電磁波：Magnetic Sun

サイケデリックなこの写真は、太陽の電磁波を分析してできたもの。きれいですねえ。

Beautiful and psychedelic picture of magnetic fields in the Sun.

思い出の石：memory stones

むかし観た映画に、思い出になる瞬間をその場で拾った石にすり入れて忘れないようにするキャラクターがいました。悲しい事、例えばずっと疎遠だった娘に、死ぬ前にせめてと謝りにいったのに許されない、そんな瞬間を、彼はひとつの石に封じ込めるのです。そして、無一文で死んでいった彼が残した物は、いつもぶら下げていた袋一杯の、形色様々な石ころでした。

Long time ago, I saw a movie with a character who collects stones. When he comes across important moments of his life, he finds a stone nearby and holds it tight, trying to capture the moment into the piece of rock. He carries stones that remind him of happy moment and sad moments – for example, when he went to see his daughter after many years of estrangement, and his apology was rejected. When he died, the only thing he left was a sack full of stones.


まだ私の人生が始まるか始まらないかといった時分に観た映画だったので、このキャラクターが、どうしてたった今起こった事が思い出になると分かるのかが不思議でなりませんでした。思い出というのは、後々になって重要性が分かってくる、後日談だと思っていたのです。

I saw this movie when I was still very young, when my life was just about to really start, so I could not quite get how he knows the importance of the moments right then. I thought memories are formed later, when they stay on vividly on our minds.


あれから何年もたち、いろんな事を経験すると、私の袋にも石ころが集まってきました。でも、やっぱり、後日にわかる思い出ばかりだったので、石を集めるのも架空のはなしでした。そんな私にも、去年の夏、その場で「これは一生忘れないだろう」と実感する瞬間がありました。その会話がかわされる間、私の手には、目に見えない石が握られていたのです。覚えておこう、この瞬間を、と。それが、どんなに特別なことなのかを、全身で感じながら。

Many years passed by since then, and my sack starts to have more than few stones of its own. But I always realized importance of events later on, and so all my stones were imaginary. Then, last year, I had the moment, during which I knew that I would remember the conversation all my life. I knew how special it was. I was holding an invisible stone in my hand. I knew I would and wanted to remember the moment. I felt it with my entire being.

折り紙ランプ：Origami Lamp

そしてこちらは、２年ほど前に作った折り紙ランプです。
And this is the Origami Lamp I made about 2 years ago.


プロト タイプのつもりが、そのまま使って久しいです。光の通しがいい紙で作ったら、もっときれいなのだろうけれど．．．
It was supposed to be a prototype, but I kept using it as is. I think it would be a lot nicer if I make it with better light transmitting papers...

切り紙ランプ：Kirigami lamp

ときどき妙に何かを作りたくなりませんか？
Sometimes I am in the mood for making something.


傘の骨の針金しかないランプがあったので、半紙を切り紙してランプ シェードを作りました。なんとなくアラベスクで、なんとなくジャパニーズ。いい感じの陰を壁に映してくれます。

I had a lamp with only the bones of the shade. So, I made a KIRIGAMI lamp shade. It is a bit Arabesque and a bit Japanese. Makes a nice reflections on the wall...

"Country" by Keith Jarret

ジャズ／クラッシック ピアニストのキース ジャレットさんによる ”カントリー” というこの曲は、しみじみと温かいドイツ映画、「マーサの幸せレシピ」で出会いました。仕事に没頭している完全主義者のマーサは、ある日家族の不幸で姪を引き取る事になります。現実っぽい甘くない状況を経て、だんだんと共同生活に慣れていく過程で、だんだんと人生にも心を開いていく、というお話。よく聞いた事があるような展開かもしれませんが、この映画は全体ですごくバランスがとれていて、魅せてくれるのです。きれいな画像、真実味のある演技、すてきな音楽．．．見る度に、ほんわかとして、おいしいご飯が食べたくなる、そんな映画なのです。

I got to know this song via the adorable German movie "Mostly Martha (Bella Martha)." It was a story about a work-obsessed perfectionist chef Martha, who ended up taking care of her niece and slowly warmed up to life. The plot may not be the most original, but overall it is so well done - lovely music, pictures, and believable acting, and it makes you so hungry for good food and slice of life!

Cuarteto de Nos

ウルグアイ出身のオルターネイト バンドです。偶然見つけた ”YA NO SE QUE HACER CONMIGO” という曲のミュージック ビデオがとってもいい。

An alternative band from Uruguay. I am taken by the music video of their tune "YA NO SE QUE HACER CONMIGO."



For more information about them, go to their MySpace page.

アアルトハウス：Aalto house (2)

このポストでは、アアルトハウスの住処の方を。

In this post, I will show pictures of the private part of the Aalto house.


これは、仕事場のからプライベートの方をみた視界。境界には大きな引き戸（壁に見えるような）があり、きちんと住み分けられていたようです。手前にあるのが居間で、奥に見えているのがダイニング ルーム。

This view is from the office space to the rest of the house. A heavy sliding door was shut all the time between the two quarters of the house. The living room in the front, and the dining room on the back.


反対側から見た居間。アアルト夫妻のデザインした家具がたくさんありますねえ。アームチェアーに、テーブルに、．．．いまでもアルテックで見つける事が出来ます。

The living room from the other end. Most furniture was designed by him and his wife. The arm chair, the table, ... you can still find in Artek.


なんとなく日本風な雰囲気が漂っていました。木目がおおいし、シンプルで直線的なフォルム、そして壁一面に広がる大きなウィンドウ。それからこれは．．．簾？ですよね？このすてきな窓際暖房のうえに置かれたプランテーション ボックスは、アイノさんのアイデアだったとか。

I felt a bit of Japanese feel in the house. Lots of simple, straight lines, wood, and big windows... And these window shades look so much like SUDARE, the traditional Japanese kind! Well. The plantation box on the radiators was a wonderful idea by Aino.


グランド ピアノは、最初の奥さん、アイノさんのものだったそうです。彼女の写真が上に飾られていました。二人はプライベートでもデザインでも、この上なく息があったすてきなカップルだったようですが、悲しい事に彼女は早くに亡くなってしまいました。残されたアアルトは、同じく公私で好パートナーとなる後妻を見つける事になります。一度愛せた人は二度愛せる、というのは本当ですね。

The grand piano belonged to his first wife Aino, whose picture is on it. She and Aalto had a legendary romance, it sounds, but sadly she passed away young. Aalto did find another love of his life, who also turned out to be a very talented designer and architecture. It is true - if you can love once, you can love twice!


これは、ダイニング。壁に入っているカップボードはこちら側からも向こう側からも出し入れ可能。テーブルは、２倍の広さになります。

This is the dining room. The built in cupboard is the wall between this room and another (pantry). The table is expandable.


二階のベッドルーム。当時としてはとても珍しかったウォーク イン クローゼットがあります。なんと、天窓付き！

This is the bedroom on the second floor. There was a walk-in closet (very rare back then) with the ceiling window!

アアルトハウス：Aalto house (1)

今回のヘルシンキ行きでは、アアルト三昧を楽しみました。彼のデザインしたフィンランディア ホールで聞いたヘルシンキ交響楽団の演奏は、シチュエーションだけでもう感激ものでしたし、アルテックの本店で家具を試すのも、感慨十分。

This trip to Helsinki was all about Aalto. The father of Finnish design is definitely one of my favorite designers of all time. I went to a Helsinki-Philharmony concert at the Finlandia Hall, which was designed by Aalto, of course, and I was completely swept away (beautiful trumpet and piano concerto, wonderfully comfortable chair...!!). I also enjoyed spending some time at the world headquarter of Artek, the company he and his wife established.

でも、やっぱり一番は彼の家です。訪ねていくとその日はとてもすいていたので、独占ツアーをしてもらいました。彼がまだ若くて駆け出しの頃、当時はまだヘルシンキの果てにあたる場所で、安く一戸建てを造ろうといろんな工夫がされたとか。万人の手に届く暮らしをデザインする、そのモットーとスタイルの実験であり、見本であり、集大成でもあったこの家で、彼は人生の大半を過ごしました。二人の愛妻を得て、充実した人生だったようです。

But the highlight was the visit to his house! I was the only visitor for the hour, so they gave me a private tour and afterward let me explore on my own. (Yes!) He made the house when he was still a young and start-up architect in an area, which was considered a far end of the city (at that time), on a very tight budget. This house was his experiment, showcase, and grand collection of his motto to create something everyone can afford. He loved the place dearly and spent most of his life there, together with two much loved wives. It was a full life - you can feel it there in his house.

このポストは、スタジオ／仕事場部分を紹介します。

In this post, I will post photos of the office/studio part of the house.


アアルトはこのコーナーがお気に入りだった、とか。彼の机は、事務所用のへやでなくずっとこちらに置かれていたらしい。

Aalto liked this corner of the house. His desk was permanently placed here - not in the office room!



弟子たちの机。飾ってあるのはアアルトの描いた絵。上の階は、一番の若手が鉛筆削りからはじめた場所らしい。（笑）

Desks of his workers. The pictures were painted by Aalto. The upper floor was for the newbies. They had to start there by sharpening hundreds of pencils a day. (laugh)


ここは、アアルトのオフィスになるはずだった部屋。代わりに、妻でパートナーだったアイノさんが愛用していたらしい。

This room was supposed to be his office, but he didn't like it, apparently. Instead, his wife and fellow designer Aino used it.


この扉は、隠れとびら。忙しすぎて逃げ出したいときはここからするりと二階のバルコニーに隠れ出たらしいです。

This is a secret door to the 2nd floor of the house. When he was too busy or overwhelmed, he would sneak out of the work place from this door to the balcony.


いろんな破片のコレクション。家を建てるときに出てきた物や、各国への旅行で拾ってきた物、など。

A collection of bits and pieces. Some were dug up during construction of the house, and others were taken up on trips to all over the world.

細胞を装う：A bit of biology on me

ナーバス システム（直訳すると、神経組織？）という駆け出しのデザイナーを見つけました。生物に基づいた、とってもきれいなネックレスやイヤリングを作っています。使っている材料もユニークで、ラテックスやフエルトなど。個人的にはもうずっと細胞がおりなすパターンなど芸術的に美しいと感じているのですが、ここにそれをみんなに楽しんでもらうことを実践してくれた人がいる訳です。

I have just found the Nervous System, an indies designer who makes necklaces and earrings that are biologically inspired and absolutely gorgeous. The materials are unusual, too, sometimes - latex or felt. I always thought patterns we see with cells, etc., are beautiful arts of their own, and someone made it available for all of us!


このお店に行きたい人は、こちらのリンクへ： http://n-e-r-v-o-u-s.com/

To shop at the Nervous System, go to: http://n-e-r-v-o-u-s.com/

ヘルシンキの印象：Impression of Helsinki

たった２−３日間でしたが、フィンランドはヘルシンキを訪ねる機会がありました。スカンジナビアのデザインや透明感の強い印象が大好きで、是非各国回ってみたいと計画中。中でもフィンランドは、もうずいぶん長く訪れたい国でした。残念ながら、カメラの調子がおかしくなり、１日目の写真しかありませんが．．．とっても濃い、いい旅でした。こんなにほっとした所って、少ないような気がします。大好きになりました。

I had a chance to visit Helsinki, the capital of Finland, in April. I love the design and the transparent feel of the Scandinavia and hope to travel all the countries there. I have always wanted to go to Finland especially. Although it was too short! (only a few days), I enjoyed so much. It was a trip full of great moments... I also felt quite at home and relaxed there. Frankly, I fell in love with the place!!


４月なのに、まだまだ寒かったです。海も凍っているのが、わかりますか？（アヒルの通り道だけ解けているのがみそです。笑）全体的に、まだ冬っぽく感じた（緑はでてきてないし、日の光も弱め）のですが、地元の人は少しだけの陽気も楽しんで外に出ていました。「なに、気温が２度以上？そりゃあ、繰り出さないとね」っと、いった感じです。この調子で、夏は思い切り楽しむんだろうな、と思わず想像できます。

Even in April, it was pretty cold. Can you see the ice in the sea? (It melted only where the ducks pass! laugh) Overall, it felt like winter to us the foreigners (no green yet, and the sunlight was still faded), but the locals were out and about, enjoying the warm and sunny days. I could almost hear them saying, "What, it is above 2 degree? We've gotta get out there!" I could easily imagine how much they enjoy the summer - and they told me to come back in summer, when you can soak up all Finland can offer! (laugh - and I thought April was great enough!)


スウェーデンにくらべると、いろんな意味でローキーでした。地味目、というか。公共交通の乗り物の状態からしても、少なくとも不景気ではあるかもしれません。でも、それはもともとの性質かも。なんとなく、キャピタリズムから一線をおいたような、ある物で満足しているような、なんだかおっとりした満足感が、首都の一番殺気立ってそうなところでさえ感じられました。あと、確実に、西洋にしては異文化要素が強いです。ロシアの影響は明らかですし、ハンガリーなどとならんで、ヨーロッパ諸国と違った言語族に属していることも大きいと思います（ウラル言語属、ですね）。

Compared to Sweden, Finland was low key in many aspects. Not so shiny, literally and metaphorically. The states of the public transportation vehicles also can tell - at least, its economy is probably in recession. But it could be due to the natural tendencies of the people there. There was a non-capitalistic sense in the air - the feel of being content with what they have already - even at the busiest street of the capital city. On an additional note, there definitely is strong non-Western, exotic elements in the culture. The Russian influence is apparent, of course, but it may also come from the fact that they even speak language that belongs to a different group/tribe than ones of other European languages. (The same one as Hungarian.)


それでは、フィンランドの印象を単語で書き並べると：
灰色、薄黄色、薄緑、マクドナルド（なぜかそこらじゅうに！ローカルのヘス バーガー、もっとがんばれ〜！）、ピンクの岩と建物、カレワラ（神話です）、アラビア、ムーミン、スオミ（フィンランドの現地での呼び名）、港、半島、東西混合、ブーラ（シナモン ロール）、鮭、コーヒー（薄めでアメリカン風、でも消費量すごし！ヨーロッパ一のコーヒー飲みらしい）、カフェ スオミ（そう、かのかもめ食堂です。おいしかったです）、スメオリンナ島、アカデミア書店、デザイン （アアルト、カイ フランク）、充実の美術館博物館、あったかーい人々

OK, then, the impression of Finland in words:
Gray, pale yellow, pale green, MacDonald (I don't know why, but they were everywhere! I want the local chain Hes Burger to do better!), pink rocks and buildings, Kalewala (mythology), Arabia, Moomin, Suomi (how the locals call their own country), the port, the archipelago, East-meets-West, Vulla (cinnamon roll), salmon, coffee (weak like American coffee, but they drink it a looot! The highest consumption of coffee in Europe, apparently!), Kafe Suomi, Sumeolinna Island, Academia Bookstore, Aalto, Kaj Frank, Amazing art and other museums, incredibly warm people!

Word game : Deep Leap

スクラブル、という言葉ゲーム（与えられた文字をシャッフルして、出来るだけ長い単語をつくるゲームです）を時間制限付きでコンピューター ゲームにしてしまった、というサイトです。単純ですが、病み付きに．．．
It is like a Scrabble on line. Simple BUT addictive...

Deep Leap: The Fast-Paced Time-Wasting Word Game

Music video for Sansula by Dominik Eulberg

SANSULA Dominik Eulberg musicvideo from dirk rauscher on Vimeo.

サイエンスっぽく、アーツィーです。いいですねえ。
Nice! Artsy and nerdy. Just my kind.

太陽の中のスペース シャトル：Space shuttle in the Sun

フランス人天体写真家のThierry Legaultさんが、１２日に撮ったスペース シャトル アトランティスの写真です。太陽の横を通り過ぎる瞬間。

Thierry Legault, a French astrophotographer, took this breath-taking photo on the 12th. It's Atlantis passing by the Sun.

Film song : "Plastic Jesus" from Cool Hand Luke

This song from this scene is also very memorable. My dear Mr. Paul Newman sung it in Cool Hand Luke（1967）with a banjo. This movie is definitely one of my favorites - highly recommended! It was made in 1957 as a folk song.

この曲、このシーンも忘れられません。親愛なるポール ニューマン氏が、暴力脱獄 (すごい邦題ですな）こと Cool Hand Luke（1967）でバンジョー片手に唄ってます。本当に些細な事から刑務所に入れられた主人公ルークは、どんなに押さえつけられてもにやっと笑ってクールに理不尽さをかわしていくのですが、権威側は執拗にからみます。だんだんと追いつめられた彼が、こぼれるように唄うのがこの曲。これ、すごくいい映画です。まだの人は、是非！