Museums of Bad Art

“すばらしい芸術”は、比較的に分かりやすい、というか、甲乙付けやすいと思いますが、“ひどい芸術”、しかもその代表を選ぶのは、かなり大変ではないでしょうか？半分寝ぼけて描いた絵は、それはまあそれなりの下手さになると思うのですが、そのまずさの度合いは甘い物だと思うのです。歴史に残るような、ひどい絵にななれない、迫力が足りない。だから、アメリカはボストンに、「ひどいアートばかりを集めた美術館がある」、と、聞いたときは、かなり興味がわきました。ほんとに、どうやって選ぶのでしょう？

It is relatively easy to define 'good art.' How about the opposite - what is the absolutely worst of artworks? I mean, you can paint half asleep, and it will show on the paining. But it probably is not bad enough to be considered the worst artworks ever. So, I am really intrigued by the presence of a museums that showcases only the worst of worst. I think I will check it out when I am in Boston the next time...!


何となく予感がするのは、ここの作品、他の美術館で見かけるのと同じ位気にいる物も多いだろう、ということです。

And I got the feeling, I will like some of those works as much as those works shown in other museums!

For more information, go to: Museum of Bad Art (MoBA), Boston, MA, USA

アアルトハウス：Aalto house (2)

このポストでは、アアルトハウスの住処の方を。

In this post, I will show pictures of the private part of the Aalto house.


これは、仕事場のからプライベートの方をみた視界。境界には大きな引き戸（壁に見えるような）があり、きちんと住み分けられていたようです。手前にあるのが居間で、奥に見えているのがダイニング ルーム。

This view is from the office space to the rest of the house. A heavy sliding door was shut all the time between the two quarters of the house. The living room in the front, and the dining room on the back.


反対側から見た居間。アアルト夫妻のデザインした家具がたくさんありますねえ。アームチェアーに、テーブルに、．．．いまでもアルテックで見つける事が出来ます。

The living room from the other end. Most furniture was designed by him and his wife. The arm chair, the table, ... you can still find in Artek.


なんとなく日本風な雰囲気が漂っていました。木目がおおいし、シンプルで直線的なフォルム、そして壁一面に広がる大きなウィンドウ。それからこれは．．．簾？ですよね？このすてきな窓際暖房のうえに置かれたプランテーション ボックスは、アイノさんのアイデアだったとか。

I felt a bit of Japanese feel in the house. Lots of simple, straight lines, wood, and big windows... And these window shades look so much like SUDARE, the traditional Japanese kind! Well. The plantation box on the radiators was a wonderful idea by Aino.


グランド ピアノは、最初の奥さん、アイノさんのものだったそうです。彼女の写真が上に飾られていました。二人はプライベートでもデザインでも、この上なく息があったすてきなカップルだったようですが、悲しい事に彼女は早くに亡くなってしまいました。残されたアアルトは、同じく公私で好パートナーとなる後妻を見つける事になります。一度愛せた人は二度愛せる、というのは本当ですね。

The grand piano belonged to his first wife Aino, whose picture is on it. She and Aalto had a legendary romance, it sounds, but sadly she passed away young. Aalto did find another love of his life, who also turned out to be a very talented designer and architecture. It is true - if you can love once, you can love twice!


これは、ダイニング。壁に入っているカップボードはこちら側からも向こう側からも出し入れ可能。テーブルは、２倍の広さになります。

This is the dining room. The built in cupboard is the wall between this room and another (pantry). The table is expandable.


二階のベッドルーム。当時としてはとても珍しかったウォーク イン クローゼットがあります。なんと、天窓付き！

This is the bedroom on the second floor. There was a walk-in closet (very rare back then) with the ceiling window!

アアルトハウス：Aalto house (1)

今回のヘルシンキ行きでは、アアルト三昧を楽しみました。彼のデザインしたフィンランディア ホールで聞いたヘルシンキ交響楽団の演奏は、シチュエーションだけでもう感激ものでしたし、アルテックの本店で家具を試すのも、感慨十分。

This trip to Helsinki was all about Aalto. The father of Finnish design is definitely one of my favorite designers of all time. I went to a Helsinki-Philharmony concert at the Finlandia Hall, which was designed by Aalto, of course, and I was completely swept away (beautiful trumpet and piano concerto, wonderfully comfortable chair...!!). I also enjoyed spending some time at the world headquarter of Artek, the company he and his wife established.

でも、やっぱり一番は彼の家です。訪ねていくとその日はとてもすいていたので、独占ツアーをしてもらいました。彼がまだ若くて駆け出しの頃、当時はまだヘルシンキの果てにあたる場所で、安く一戸建てを造ろうといろんな工夫がされたとか。万人の手に届く暮らしをデザインする、そのモットーとスタイルの実験であり、見本であり、集大成でもあったこの家で、彼は人生の大半を過ごしました。二人の愛妻を得て、充実した人生だったようです。

But the highlight was the visit to his house! I was the only visitor for the hour, so they gave me a private tour and afterward let me explore on my own. (Yes!) He made the house when he was still a young and start-up architect in an area, which was considered a far end of the city (at that time), on a very tight budget. This house was his experiment, showcase, and grand collection of his motto to create something everyone can afford. He loved the place dearly and spent most of his life there, together with two much loved wives. It was a full life - you can feel it there in his house.

このポストは、スタジオ／仕事場部分を紹介します。

In this post, I will post photos of the office/studio part of the house.


アアルトはこのコーナーがお気に入りだった、とか。彼の机は、事務所用のへやでなくずっとこちらに置かれていたらしい。

Aalto liked this corner of the house. His desk was permanently placed here - not in the office room!



弟子たちの机。飾ってあるのはアアルトの描いた絵。上の階は、一番の若手が鉛筆削りからはじめた場所らしい。（笑）

Desks of his workers. The pictures were painted by Aalto. The upper floor was for the newbies. They had to start there by sharpening hundreds of pencils a day. (laugh)


ここは、アアルトのオフィスになるはずだった部屋。代わりに、妻でパートナーだったアイノさんが愛用していたらしい。

This room was supposed to be his office, but he didn't like it, apparently. Instead, his wife and fellow designer Aino used it.


この扉は、隠れとびら。忙しすぎて逃げ出したいときはここからするりと二階のバルコニーに隠れ出たらしいです。

This is a secret door to the 2nd floor of the house. When he was too busy or overwhelmed, he would sneak out of the work place from this door to the balcony.


いろんな破片のコレクション。家を建てるときに出てきた物や、各国への旅行で拾ってきた物、など。

A collection of bits and pieces. Some were dug up during construction of the house, and others were taken up on trips to all over the world.

The true natural history museum in Paris

Sorry for writing only in English - I am a bit hectic right now, and being a bilingual writer is too demanding at the moment. But I will come back and put Japanese versions when I find some time, so please stay tuned...


The other day I posted a report on the Grande Galerie de l'Évolution, probably the 'official' main attraction of the complex. All those taxidermied animals marching toward the Noah's ark, yes. (OK, enough repeating, huh?) It was impressive for sure, worth visiting, but what you cannot miss is THE OLD natural history museum on the site.


To avoid confusion, they don't put the word evolution in the name of this museum: les Galeries de Paléontologie et d'Anatomie comparée (the Gallery of Palaeontology and Comparative Anatomy). It feels like a mad professor's lab from the 19th century, and probably it is what it is! A huge hall full of skeletons of all sorts of animals... They are lined up in orders all right - but these are arranged with evolutionary relationships in mind.


Do you wonder why panda is called 'cat bear' in Chinese? They don't look similar at all from outside... Well, you look the skeletons of bears and cats next to each other, and you will see the almost identical bone structures.


Seeing them all in one place, it is really impossible not to think that they are related. By the way, Lamarck, who proposed the inheritance of acquired traits (and thought to be wrong by the majority now), was one of the founding curators of the museum. You can imagine him pondering about evolution looking at all those skeletons...


By the way, here you can find something you can see in old biology museums but not in new ones - curiosity items. There were preserved specimens of mutant cats, etc (like the ones with only one eye)...

I wonder if mutant bones throw off scientists in study of evolution. Like they made a clade for one-eyed cat separately, for example. What is the feathered dinosaur was a mutant!? OK, enough wondering and escaping from work...

パリ自然史博物館：the Paris Natural History Museum

旧宮廷薬草園の中にあるパリ自然史博物館は、数々の自然科学分野を網羅していて見応え抜群です。植物園、小型動物園、人類学博物館、などなど、いろいろと集まっています。その中でも特に人気があるのは、進化に関する展示をしている二つの博物館です。

Situated in the former Royal Medicinal Plant Garden, the natural history museum in Paris is an impressive complex of museums showcasing most aspects of the natural sciences. It has a botanical garden, a small zoo, an anthropological museum, among other things. But perhaps the biggest crowd pleaser might be the two museums featuring exhibitions related to evolutionary biology.


Grande Galerie de l'Évolution（大進化ギャラリー）は、比較的最近改装された、生物の進化、特に動物の多様性に焦点をあてた博物館です。１９９０年代に改装オープンし、世界で最も有名な自然史博物館の一つです。

The Grande Galerie de l'Évolution (the Grand Gallery of Evolution) is the newly renovated modern presentation of animal diversity and evolution of living organisms. Renovated in the 1990's, it is considered to be one of the best natural history museums in the world.


でも、少し風変わりなのです。いろんな動物の剥製が、ノアの箱船を彷彿とさせる行進で並べてあります。各種一つがい、進化とは関係のない順序で．．．

Though it was odd, a little bit. The animals are arranged in a march resembling one toward Noah's ark. One couple of each kind, in no obvious order related to the evolution...


そんなこんなで、この博物館の展示内容が科学者の間では批判や議論の的になった事は不思議ではないです。１０年以上を経て、今ではかなり改善され、生物を学ぶことに役立つ内容になったとか。特に、上階のフロアーの展示は、遺伝学や近年の進化学での発見をうまく説明しています。

In fact, the content of this museum has been a subject of hot debates and criticisms from the scientific community. They say that over the years it improved, and now people can learn much about biology there. It is true that the exhibitions upstairs do great jobs explaining genetics and major findings on evolutionary biology from the last couples of decades.

でも、本当に行くべき進化博物館は、もう一つの方だったのです．．．！それについては、またのポストで。
What you cannot miss is the other evolutionary museum on site...!

For more information: go to: http://www.mnhn.fr

アンネ フランクの家

アムステルダムにはいろいろな美術館、博物館があり、そのいくつかを訪ねて報告しましたが、一番見逃してほしくないのはアンネフランクの家です。

フランク一家が暮らしていた隠れ家が、博物館としてその歴史を伝えるべく公開されています。父親の会社（ジャムを作る会社だったようです）の建物の屋根裏に作られた、隠れアパート。絶対に開けられない窓の暗幕や、下で働く人に見つからないように、音を立てずに暮らす営業時間。どんどん増えていく隠れ家の住民。思春期の感情性が豊かなアンネは、そんな生活を独自の視線から書き留めます。その日記は、ナチスの強制所生活を唯一生き延びた父親の手元に届けられ、その後出版されて多くの人に読まれる訳です。

アンネの日記を読んだ彼女の父親は、そこに記された観察力や大人びた考えに驚いたそうです。「あの子がこんな事を考えていたなんて、まったく知らなかった。」と、語る父親の映像に、ああ、そういうもんだよなあ、と納得してしまいました。アンネはお父さんっ子だったそうですが、どんなに仲良く、どんなに近くで暮らしていても、家族ですら一人の人間を本当に理解していることはほとんどないのだと思います。だから、この日記はとても個人的なレベルで、アンネという人間を表現し伝えていく事になったのですね。

アンネたちが暮らしていた部屋に立っていると、それまで聞いただけではいまいち曖昧だった何かが体中で実感できました。適切に思えなかったので、内部の写真はありません。皆さんがそれぞれあの感覚を体験してくれる事を願いつつ．．．

For more information: Anne Frank’s House

ゴッホ美術館

アムステルダムは芸術広場にある、ゴッホ美術館。その名の通り、Vincent Van Gogh (フィンセント ファン ホッホ と発音するそうです) の作品を、生涯にそって展示しています。オランダ生まれですが、主にフランスで活動しました。くねった曲線の燃え上がるような木々やひまわりは余りにも有名です。


個人的には、ゴッホの絵はあまり好きではありませんでした。彼の苦悩と言うか激しさが、作品の絵の具を上回って主張してくる様に感じていました。もちろん、それこそが個性なのだろうけれど．．．でも、今回百点を上回る作品を一気に見てみると、その圧迫感が逆に薄れました。不思議なものですが、一人のアーティストの代表作のみの印象と全体の印象は異なる事が多く、私は断然全体像のほうが面白いと思います。（だから、個展は楽しいですね。）ゴッホの場合、実は優しい絵も多かったことがわかりました。


驚いたのは、その人生の波瀾万丈ぶりです。美術商や牧師など（！）の職業を経て、２７歳で突然画家になる事を決意して、絵を習い始めます。（本当にそんなにいきなりな決断だったのかは疑問ですが、解説にはそのように書かれていました。絵をやった事がないのに画家として生きていく、と決めるのはかなりの勇気と言うか．．．）そしてわずか３７歳で死ぬまでの１０年間、精力的に制作に励みました。それでも、生前に売れた絵は一点のみだったとか。


彼はとても激しい性格で、ほとんどの人とけんか別れしていたようです。精神を患い、耳を切り落としたりしたこともあるので、銃にうたれた姿で見つかった時、自殺だと判定があったようですが、どうも自殺にしては不自然な死に方だったらしく、他殺の可能性も大とか。

アムステルダム国立美術館

今回のアムステルダム行きは美術館巡りが目的だったのですが、それというのも私オランダ絵画がとても好きなのです。現代美術以前のイギリスやフランスの絵画は、貴族階級や政治家、宗教家、何らかのステイタスがあるモデルがすましてポーズをとっている絵が多いのですが、オランダからのものでは一般市民が普通に笑っている（にんまり、といった感じで）。家事や農作業など忙しく働いている場面もよくあります。そういうテーマの方が、思いを馳せやすいのは私だけでしょうか？


そこで行ってきました、アムステルダム国立美術館。ゴッホ ミュージアム、現代美術館、そしてコンサート ホールが一堂に集まっている芸術広場の真ん中にあります。絵画の他にも、昨今元気のいいダッチ デザインも観たかったのですが、改装中でそちら半分は閉まっていました。残念です。何でももう何年も改装中らしいです。

でも、開いている一部の常設展だけでも見応えは十分でした。やっぱりね、期待通りです。大きな教会の中を描いた絵がいくつかあったのですが、メインは尊厳な僧侶などではなく、彫刻家が頑張って像を設置している所だったりします。（笑）評判通りの迫力のレンブラントの”夜警”もあったけど、個人的には、フェルメールがいつまでも後を引く美術館でした。


ヨハネス 又は ヤン フェルメールは、白と青の焼き物で知られたデルフトという街で活躍した１７世紀の画家です。凝り性で、遠近法などに気を使ってゆっくりと一枚一枚丁寧に描いたそうです。光の捉え方も見事らしいのですが、色の出し方もよく研究したようです。高価な絵の具（ラピスラズリなど）もかまわずにふんだんに使い借金に陥った、というのは大げさな話だと思いますが、確かにびっくりするほど鮮やかなのです。時代を考えると特に、あんな色を出した人は他にはいなかったのではないでしょうか。彼の”牛乳を注ぐ女”や近所を描いた”小路”を観たのですが、その色使いは弾けるように新鮮でした。かなりの間見とれていたように思います。牛乳の注がれる音が聞こえてきそうなくらい、存在感があるのです。（笑）


フェルメールと言えば、「真珠の耳飾りの少女」がよく知られています。同名の小説は、フェルメールの人生をベースに、絵心がある架空の召使いの女の子が彼に感化されながら大人になる、なかなか素敵なお話です。映画化もされてましたね、コリン ファースとスカーレット ヨハンソン主演で（個人的には本の方がお勧めです）。この絵、私はニューヨークのメトロポリタン美術館でみたような気がするのですが、ハーグの美術館所蔵らしいです。あれ？？


そうそう、フェルメール以外で印象に強く残っているのは、ドール ハウスです。おもちゃじゃないです、あそこまでいくと。いくつも部屋があるお屋敷（かなり大きいです）が、細部まできれいに再現されています。洗濯部屋まであったりして、さすが、民衆美術の国！（笑）そんな、さりげない生活感がたまらない美術館です。

アムステルダムのボートハウス

年末にひょっこりとアムステルダムまで行ってきました。たったの三日間だったけれど、お目当ての美術館巡りと散策はしっかり楽しみました。活気があって都会なのに、つんつんしてない。とてもなじみやすい街でした。これから追々レポートしていきたいと思います。

第一弾は、ボートハウス。街中にのびている運河には住居用の船が浮かんでいます。ドッキング料（年間１０万円ぐらい？）を払ったら、特別な電線や下水網が使えるらしい。ゆったりサイズのボートたちには、たくさんの緑がのっていたりして（屋根が芝生の家もあり！）、住人が暮らしを楽しんでいる様がよく出ています。


すっかりボートハウスに魅了された私は、その中がみられるミュージアムに行ってきました。アンネフランクの家の側にあります。キッチンも、居間も、子供部屋もあって、天井はちょっと低いけど、中は思ったより広々としてました。オリジナルな生活この上なし。売り出し中のボートの情報もあったりして、訪問者はわいわいと水上の生活を想像して楽しんでいました。